―スケジュールの管理についてもお教えください。

土橋

今回のチームの意思決定がロジカルかつスピーディーなところには舌を巻きました。

杉山

山下PMCにもうひとつ感謝しているのは、私たちの思いをしっかりと受け止めてくれたことです。特にチームラボは、アーティストとして、「よりエッジが効いた体験が提供できるか」追求しています。それに対し、最後の最後まで寄り添って、スケジュール管理をしてくれました。

松本

整理整頓、進行管理……。今何をやるべきなのかさえ、私たちには見えていなかった。タスクを整理し、関係者の調整をするだけではなくて、よりよくするための提案もいただきました。本当に感謝をしています。私たちは、エキシビションとして空間をつくってきましたが、常設展示として、年間に何百万人も集め、安全に運営し、楽しんでもらうためのノウハウをもった、森ビルの総合力を目の当たりにしました。

杉山

互いが補完して、オープンから５ヵ月で１００万人もの人が国内外から訪れる魅力的な空間が誕生しました。

―反応はいかがでしょうか。

杉山

驚くほど評価が高い。私も美術展を手がけてきましたが、「ボーダレス」の特徴は、年齢・性別・国籍を問わないことです。すべての属性を超えて伝わるからだと感じています。

松本

海外から東京に来てもらうときの目的地になっており、外国人観光客は全体の３割です。

土橋

民間事業としてのアートという体験を事業化するというのは、ある意味、新しいビジネスモデルになると感じています。

杉山

ＶＲなどの技術が発達し、その場所にいなくても似たような経験ができる時代です。だからこそ、「ここに来ないと体験できない」ことは大きな価値になります。

―「ボーダレス」内に導入したプロジェクターは４７０台に上り、ギネス記録を申請中と伺いました。

土橋

すべてがコンピューターにつながっており、当初の想定よりも設置スペースをとりました。冷却のための空調を確保するという課題もありましたが、それらの問題も、ミーティングで解決しました。

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  520台のコンピューターが安定して稼働するよう、配置など、設備負荷に配慮した設計を採り入れた。

―作品の最終調整はどのように行ったのでしょうか。

松本

人が参加することで変化するアートなので、１０００人規模の内覧会も実施して、バグが見つかればひとつひとつ修正していきました。すべての作品がコンピューターで制御され、タイムラインで流れています。実は、私たちもどの作品がどのタイミングでどのように出るのか、変わるのか分からない部分も多いんです。

杉山

作品に没入できるだけでなく、唯一無二、同じ世界が再現できないというのも、「ボーダレス」の魅力です。

松本

物質から解放されるのは、デジタルアートの本懐でもあります。

杉山

作品だけでなく、建物もバージョンアップし、今、新しい出口をつくっています。

松本

ボーダレスは施設を使ったビジネスモデルの常識も変えました。まず場所を決めて“仕込む”ところから走り出すということです。

杉山

今思えば、この完成形は、誰も想像できていませんでした。これからも、面白い事業を行いたいと考えています。そのときはぜひまたご一緒したいです。

土橋

ぜひ、よろしくお願いいたします。

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  チームラボ、森ビル、設計・施工者、内装、PMなどで構成されたチーム。いずれも中核メンバーは20 代後半から30代半ばの若手。

■山下PMC担当者
土橋太一、鈴木洋平、又地裕也、吉川大輝、吉森美成、進藤光信