現場を知る皆さまから見どころを教えていただけますか？

三岡

私が担当したプロジェクトですが、会場の中心にある「静けさの森」は象徴的な場所で、必見です。これまでの万博の中心部には大きな建築物や人工物が置かれてきました。今回の万博では自然物として間伐予定の樹木を植えて再生する森が生態系として招かれています。ここでは会期中、万博の理念を体現するとともに、未来社会のあり方を探求する場として、アートプロジェクト「未来につながる森」と、シグネチャーパビリオン「Better Co-Being」の二つが連動して展開されます。
７つのテーマのもと、オノ・ヨーコやトマス・サラセーノなど世界的なアーティストにより、コンセプトや世界観が具現化されています。

渋谷

過去と今の万博とでは、アプローチが全く違うんですよね。これまでの万博は、最新技術を並べ、凄さを強調しているような印象がありましたが、今回は、今後の世界をよりよくしていくためのテーマや、解決策を提示するようなところがあると思います。
それから、時代はバーチャルが最先端である感がありますが、現場に行くと、“やはりリアルに勝るものはない”と感じます。大屋根リングの存在感、そこから見上げる空の広がりなども……。夢洲駅の改札を出て階段を上って景色がバーっと開けたとき、ゾクゾクするような高揚感がありました。

加々井

会場デザインプロデューサー・藤本壮介さんの言葉をお借りすると、こういう時代だからこそリアルなことをやることに意味があるんじゃないか、と。そこに実際に人が来る、来て出会うということ―それが今の万博の意味や価値なのではないか？　って。
「いまさら万博なんて」という声も聞えていましたけど、リアルを提供するというのは、僕らのミッションでもあると思っています。

三岡

僕が個人的に見どころだと思っているのはトイレですね。藤本さんらトップの建築家やアーティストが牽引している一方で、次の世代の若手建築家がトイレだったり休憩所だったりというところでご活躍されています。

渋谷

1970年の大阪万博では、当時36歳の黒川紀章さんとか42歳の菊竹清訓さんが若手建築家として参加されていんたですよね。その方々が、のちに著名な建築家になって長く活躍されたわけです。今回の若手建築家の中から、もしかしたら20年後の巨匠が生まれるかもしれないですよね。そういった視点で若手建築家の施設を見るのも面白いと思います。

加々井

関わったすべての人々が渾身のエネルギーを投じているので、行けばきっと圧倒されると思います。ジャンルを超えたいろいろなコラボや、何かコンセプトジャンプしたものが生まれるきっかけになるのではないでしょうか。

渋谷

閉幕まで、閉幕後もプロジェクトは続くので、引き続きチームで取り組んでいきます。

• 「静けさの森」では数々のアート作品を体験できる。写真はレアンドロ・エルリッヒの「Infinite Garden/The Joy of diversity」。鏡を使った4つの庭と錯視アートが楽しめる。